Иконопись. Техника написания икон

Техника написания иконы. Как это делается? Берется доска, на нее наносится левкас, то есть основа. Доска становится беленькая-беленькая. Все зашкуривается, наносится. Потом прорисовывается сам рисунок и контуры. Это все еще сама подготовка. А потом начинается, собственно говоря, волшебство.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Молитвы за усопших после 40 дней.

Берется темперная краска. Иконы пишутся темперой. Маслом тоже сейчас пишут. Например, роспись Храма Христа Спасителя — сплошь масло. Вообще-то надо темперой писать, почему же расписали маслом? Потому что изначально так было. Храм ведь восстанавливали. И восстановили его в том виде, в каком он был до разрушения. Там старались все сохранить. А так-то, по идее, темперой должны писать.

Так вот, темперная краска — что это такое? Берется пигмент какого-то цвета. Либо камень какой-то, либо что-то в виде порошка или в виде куска камня, который нужно тереть, измельчать. В общем, берется этот пигмент, порошок красящий, эмульсия, не важно. Представьте себе, Вы пишете акварельной краской. Ведь это примерно то же самое, что акварель. Если Вы возьмете кисточку, в акварельную краску окунете и по клетчатой тетрадке проведете, то у вас клеточки будут просвечивать, правда? Потому что акварель ложится тонким слоем. Так и здесь.

Темпера тоже ложится очень-очень тоненько, прозрачным слоем. Иконописец наносит темперную краску, не стараясь делать это ровным слоем, так, как делают маляры на наших стенах в офисах, домах. Ведь там важно, чтобы слой краски был ровный. А здесь наоборот все. В иконописи важно, чтобы краска была неровная. Поэтому иконописец в хаотическом порядке, направо, налево наносит краску и всю икону закрашивает одним слоем.

Сначала берется охра. Цвет охры — желто-коричневый. Краска наносится, где-то она не легла, где-то легла два раза, неважно. Иконописец все покрывает охрой, она служит основой. Потом он может еще раз покрыть охрой, потом еще раз. Он кладет несколько слоев охры — один, два, три слоя, как ему захочется. Иконописец тонко покрывает доску и потом начинает прописывать уже все детали, то есть элементы облачения, еще что-то, какой-то пейзаж, — то, что там есть.

В общем, начинает накладывать цвета, но цвета все прозрачные. То, что мы видим в итоге, когда икона уже готова — это не та краска, которую он последней положил. Это результат сложения всех цветов, которые были наложены, потому что они все просвечивают, все насквозь светятся. Поэтому икона, когда она действительно настоящая, буквально как живая.

Это просто потрясающая игра красок, игра цвета, света. Икона живет, изнутри нее какая-то энергетика идет. Отчего? Такова методика нанесения самого изображения. То есть верхний слой — это не то. Мы видим не верхний слой, а результат сложения многих-многих слоев.

Потому что, например, чтобы получить зеленый цвет, могли положить синий и сверху желтый. В итоге мы видим зеленый, но на самом деле там синий и желтый цвета.

Возьмем старые иконы, например, Божьей Матери. На ней верхняя одежда темно-красного, бордового даже цвета, а нижняя одежда — темно-темно синяя. Такой темно-синий цвет получали путем многократного нанесения двух красок: чередовали черную и белую. Черную и белую краску наносят в много-много слоев, она потом начинает синеть. Как-то добивались такого эффекта. Причем, черная краска — это простая сажа из печки. Вот, пожалуйста, так делали.

Надо сказать, что синий цвет — это самый дорогой цвет из всех на древних иконах, потому что трудно было достать синеву. Не было красителя, не было пигмента. Поэтому синий цвет добывали таким образом. Складывали несколько цветов, чтобы они в совокупности дали синий цвет.

Если есть рядом у Вас древние храмы, зайдите внутрь. Там, если сохранилась роспись двенадцатого-тринадцатого века, и Вы видите, что фон синий, голубой, то это значит, кто-то из доброхотов очень хорошо вложился в роспись храма. Значит, это очень богатый храм, потому что такой голубизны, голубого цвета, было очень мало, он был очень дорогой.

В Третьяковской галерее есть подлинник иконы «Святая Троица» Андрея Рублева и «Спас в силах», «Звенигородский Спас». Там целый ряд таких икон, которые, действительно, являются шедеврами русской иконописи. И Владимирская икона Божьей Матери там есть, но она в храме наверху, в Третьяковке.

Если посмотреть на эти иконы близко-близко, можно рассмотреть, как художник наносил краски, какой кисточкой работал. Там все видно. Видно даже, какой толщины была кисточка. Представляете, икона «Спас в силах» такая огромная, наверное, три на четыре метра, а кисточкой писалась обычной, какой школьники рисуют. Это толщина кисти была! Вот такой кистью писал художник.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector